Урок №5. Бароко в західноєвропейській музиці.Зародження і розвиток опери у XVII –XVIII ст.
За епохою Відродження слідує епоха Бароко (з італ. – дивний). Це стильу європейському мистецтві (живописі, скульптурі, музиці,
літературі) та архітектуріпочаткуXVIстоліття— кінцяXVIIIстоліття. Якщо Ренесансмав незначне поширення у країнах за межами Західної Європи, то з доби Бароко почалося справжнє
поширення європейської цивілізації на інші континенти.
XVII ст. було бурхливим,
суперечливим, але дуже цікавим іважливимперіодомдлярозвиткукультуриімистецтвавціломуімузичногомистецтвазокрема.
Основні риси Бароко – парадність,
урочистість, пишність, динамічність.
Архітектура бароко
вирізняється просторовим розмахом, плавністю й складним поєднанням
криволінійних форм, злиттям об'ємів у динамічну масу, багату на скульптурний декор.
Інтер'єри стилю бароко використовували золото,
срібло, мідь, кістку, мармур, різні породи дерева, мозаїку, облицювання шпоном.
Як декоративні елементи застосовували дзеркала, скульптуру та
малярство, стіни затягували
дорогими тканинами, прикрашали ліпниною.
Зі стилем Бароко пов'язують
імена великих діячів мистецтва: письменника,
драматурга і актора Мольєра (Франція),
художників – Караваджо (Італія), Рембрандта
(Голандія), Рубенса (Бельгія)
композиторів – Монтеверді1, Фрескобальді, Кореллі, Вівальді, Д.Скарлаттів
Італії, Люллі у Франції, Перселла та Генделя в Англії, Букстехуде та Баха в Німеччині.
Найважливіша подія цього
періоду – народження опери. Спочатку опера
мала іншу назву: «драма для музики», слово «опера» з'явилося тільки в середині
XVII ст. Ідея «драми для музики» народилася у Флоренції. Спочатку це був сольний спів в супроводі інструменту
– монодія (від грецьк. «монос» – «один» і
«оді» – «пісня»). Новий стиль співу назвали «речитатив» (від іт. recitare –
«декламувати»): музика слідувала за текстом, і спів був монотонною декламацією.
Музичні інтонації стали маловиразними – акцент робився на якісній вимові слів,
а не на передачі почуттів героїв.Частиною опери були вокальні
ансамблі (оперні номери, де одночасно співають кілька учасників), хор, танцювальні
епізоди. На чергуванні цих епізодів будувалася музична композиція.Опера почала швидко розвиватися
передусім як придворна музика. Вельможі сприяли мистецтву, і така турбота
пояснювалась не тільки любов'ю до прекрасного: процвітання мистецтв вважалося обов'язковим
атрибутом могутності й багатства.
Перша Флорентійська опера «Дафна» була створена в
1594 р., музика її не збереглася. Друга опера, «Еврідіка», поставлена в 1600 р.
в палаццо Пітті, є взагалі першим відомим зразком цього жанру. Текст обох опер належить
Оттавіо Рінуччині, музика Якопо Пері. Послухаємо музичний номер
У Франції ж в XVII ст.
виникла своя національна опера, відмінна від італійської. Її основоположник – Жан-Батист Люллі – італієць за
походженням. Проте він вірно відчув особливості французької культури і створив своєрідний
французький оперний стиль. В операх Люллі велике місце зайняли, з одного боку,
речитативи і невеликі арії речитативного характеру, а з іншого – бальні танці,
урочисті марші і монументальні хори. Разом з міфологічними сюжетами, пишними костюмами,
зображенням чарівних чудес за допомогою театральних машин все це відповідало
блиску і пишності придворного життя за часів правління французького короля Людовика
XIV. Подивимося фрагмент опери «Ацис і Галатея» вихід та танець зефіров.
Першу в Німеччині оперу «Дафна»
(1627) створив Генріх Шютц. Але музика
її також не збереглася.
У 1689 році в Лондоні була прем’єра першої англійської опери «Дідона і Еней»
Генрі Перселла. Музика цієї опери полонитьпроникливою
лірикою, поетичною фантастикою і колоритними народно-побутовими образами. В
основу сюжету опери покладено трагічну любовну історію міфічних персонажів –
троянського героя Енея та цариці Карфагена Дідони. Послухаємо плач Дідони
А зараз заглянемо до концертної зали Криворізької музичної школи на лекцію-концерт, присвяченої музиці Бароко.
Домашнє завдання
1. Яка епоха слідує за епохою Відродження?
2. Які століття припадають на епожу бароко?
3. Які основні риси епохи барокко?
4. Назвіть представників художників епохи
5. Назвіть представників музикантів епохи
6. Який театральний жанр зародився в епоху бароко?
Урок №29. Л.Бетховен. Симфонічна творчість. Симфонія №5, №9 Бетховен написав 9 симфоній та 11 симфонічних увертюр. Вісім з дев'яти симфоній створені з 1800 по 1812 роки. Над симфонією № 5 Бетховен працював три роки, над симфонією № 9 – десять років. Новаторство: • Бетховен драматизував жанр, загострив контрасти між темами і між частинами. • У фіналі Симфонії № 9 звучить хор • Починаючи з Симфонії № 2 менует в ІІІ частині замінений на скерцо. • Більші масштаби всіх частин симфоній • Збільшення складу оркестру, вживання нових інструментів. Симфонія №5 П'ята симфонія була закінчена в 1808 році. Присвячена другу і меценату Бетховена, сину останнього гетьмана України, графу Андрію Розумовському. Ідея с...
Урок №13. Партесний концерт. М.Дилецький (1630-1690): творчий портрет Наприкінці 16ст в Україні на зміну знаменному співу прийшов багатоголосний хоровий спів, названий згодом партесний. Це спів за окремими партіями (голосах), кожна з яких веде свою мелодію . Хор складався з чотирьох партій. У той час в церкві у хорі співали тільки чоловіки або хлопчики, тому партії називалися дискант (високий голос), альт, тенор и бас (низький). На урочистих святах співали кілька хорів. Іноді кількість співаків досягала 24-х. Першим значним осередком поширення багатоголосного співу була Києво-Печерська лавра. Головний жанр професійної музики 17-18ст. став партесний концерт. Це великий розгорнутий багатоголосний хоровий твір, написаний на духовну чи світську тему. За характером музики та образним змістом партесні концерти можна умовно поділити на дві категорії: урочисті, православні і лірико-драматичні, скорботні. Микола Павлович Дилець...
Урок №35. Підсумковий урок. Діти, протягом навчального року ви вивчали біографію та творчість класиків світової та української музики. Маєте уявлення про історичний процес розвитку музичного мистецтва від Стародавнього світу до епохи класицизму. Я сподіваюсь, що ви поглибили уявлення про музичні жанри, форми, принципи та способи розвитку музичного матеріалу. Зараз пропоную вам ще раз пригадати найвідоміших композиторів та подивитися в 3D їх портрети. Послухайте невелику інформацію про людину, яка створила це диво... Виконайте завдання та пригадайте які були масштабні музичні твори. Ви всі добре працювали, молодці! До зустрічі в наступному році!
Комментарии
Отправить комментарий