Урок №25. В.А.Моцарт. Симфонічна
творчість. Симфонія №40 соль
мінор
Симфонії Моцарта та його музику загалом часто порівнюють із сонячним
світлом, молодістю та весною. Видатні
музиканти, поети, філософи говорять про творчість великого композитора як про
унікальне явище.
Моцартівський герой – Людина з її
пошуками, думками, почуттями, прагненнями. Він привітний і скромний, чуйний і
ніжний, сміливий і благородний. Від його дум віє духовною чистотою та юнацьким
сприйняттям світу.
Симфонії Моцарта та інші його симфонічні твори займають у спадщині
композитора почесне місце. Геніальний автор «Чарівної флейти» та «Реквієму» створив
за коротке життя понад 100 оркестрових та камерних творів.
З особливою силою геній композитора виявився у симфоніях, кількість яких
(разом із безповоротно втраченими) наближається до 50. Робота над їх створенням
зайняла близько 20 років. Перша симфонія Моцарта була написана ще 8-річним
хлопчиком, остання за три роки до смерті.
Симфонії Моцарта – не сюїтні цикли, а справжні інструментальні драми. В
оркестрових творах виразно проступають
усі найяскравіші риси його стилю. Насамперед – рідкісна краса мелодики. Моцарту
вдалося виробити особливий мелодійний почерк - рельєфний, м'який
рівновіддалений як від сентиментальної химерності, так і від грубої
спрощеності.
Вершиною симфонічної спадщини Моцарта стали три симфонії, написані
композитором 1788 року. Вони мають чотиричастинний цикл з певною
послідовністю частин. (така сама, яку ми вивчали у творчості Й.Гайдна). У
незвичайно короткий термін великий художник створив геніальний цикл, який гідно
увінчав його творчий шлях:
• світла та променева симфонія №39,
мі-бемоль мажор, завершена 25 червня;
• елегічна симфонія №40, сіль
мінор, провісник романтичної музики, що з'явилася за місяць, наприкінці липня;
• геніальна симфонія №41 «Юпітер»,
до-мажор, останні такти якої було дописано 10 серпня.
Усі музичні критики впевнені, що у цьому циклі Моцарт висловив усі
характерні риси стилю та мислення як свого особисто, так і епохи загалом.
Композитор припускав виконати всю
тріаду у одному симфонічному концерті. Проте почути останні оркестрові шедеври
йому не вдалося. Лише після смерті Моцарта симфонії 1788 (як, втім, і багато
інших його творів) були виконані з величезним успіхом і незабаром завоювали
любов мільйонів слухачів у всьому світі.
Симфонія №40 соль
мінор.
У сузір'ї трьох симфоній ця симфонія займає місце своєрідного ліричного
інтермеццо. Злегка затуманена серпанком меланхолії, вона завдяки романтичному
настрою стоїть особняком у творчості Моцарта. Її часто порівнюють із романом
«Страждання молодого Вертера» Вольфганга Гете. Будучи «сучасниками», ці твори
певною мірою відобразили рівень емоційної збудливості чуйних представників
інтелігенції на бурхливі історичні хвилі століття Просвітництва.
Перша частина починається
безпосередньо з викладу основної теми – трепетної, схвильованої, з відтінком
скорботи. Традиційний класичний вступ відсутній. Не можна переоцінити такий
сміливий крок, викликаний винятковістю емоційного підтексту музики.
Настрій щімкою туги залишається переважним до кінця
частини. Лише у розробці хвилювання посилюється. Заключні епізоди першої
частини знову наповнені тихим сумом та ліричною мрійливістю. Послухаємо
Друга частина твору
спокійна та задумлива. Поступово з початкової теми, внутрішньо врівноваженої,
але зовні побудованої на хвилеподібному мелодійному русі, виділяється мотив
струнних. Незабаром він стає головним. Інша тема Andante сповнена ніжності та
легкої смутку. Розвиток усіх тем приносить риси хвилювання і тривоги. Але
повернення до початкового епізоду знову закріплює настрій глибокої
зосередженості.
ІІІч. Менует. Практично позбавлений
танцювальності менует перетворений на найсуворіший і зібраний фрагмент циклу.
Лише у тріо виразніше проступають елементи великосвітського танцю.
ІУч. Фінал. Фінал перекликається характером
образів з Іч. симфонії. Щоправда, драматичний початок виражено у ньому з
більшою силою. Завдяки стрімкому руху та лаконічній формі фінал носить характер
об'єктивного оповідання. Це можна стверджувати навіть незважаючи на деяку знервованість
і поривчасту мятежність його музики.
Домашнє завдання
Дайте відповідь на питання (фото надішли) або пройдіть тест за посиланням
3. Які найвідоміші три симфонії написані у незвичайно
короткий термін?
4. Скільки частин у
симфоніях Моцарта?
5. Як називається симфонія
№41?
6. Яку оперу вивчали на
минулому уроці?
7. Назви головних героїв опери «Весілля
Фігаро»
8. Як складається опера?
Получить ссылку
Facebook
X
Pinterest
Электронная почта
Другие приложения
Комментарии
Популярные сообщения из этого блога
Урок №2. Музична культура Сере дньовіччя Епоху, що розпочалася з падіння Риму ( 476 р. ) і тривала більше тисячі років, називають Середніми віками . На зміну міфологічному прийшов новий релігійний тип культури. Релігія стала рушійною силою цієї епохи, основою духовного життя. Людина епохи Середньовіччя – це виконавець Божої волі. В І столітті нашої ери у Палестині виникло християнство, в основі якого лежить віра в єдиного Бога Ісуса Христа. Християнство поширилося по всій Європі, перемагаючи язичництво. В 1054 р. відбувся розкол Християнської Церкви на Східну (Православ'я) та Західну (Католицизм), а у 1517 р. виник Протестантизм . Існувало три основні розґалуження в християнстві. Мистецтво Середньовіччя – церковна архітектура, скульптура, ікони, мозаїки і фрески що наповнювали простір храму. Музиці відводилася, мабуть, найважча роль: вона повинна була допомогти тому, хто молиться, забути про повсякденні турботи, про особисті почуття і цілком зо
Урок №4. Музична культура епохи Відродження (ХІV – XVI) Відро́дження або Ренеса́нс (фр. Renaissance – «Відродження») – епоха в історії культури західноєвропейських країн, що ґрунтувалася на ідеалах гуманізму та орієнтувалася на спадщину античності. Мистецтво епохи Відродження поступово відходило від релігійності, ставало більш світським. Ця епоха охоплює період близько трьох сторіч, а саме з XIV - XVI ст. Герой Відродження – життєлюбна, розумна особистість, творець своєї долі. Осягнення чуттєвої краси світу, відчуття радості буття, увага до земних радощів, часте звертання до міфологічних, а не біблійних сюжетів притаманне всім видам мистецтв. Діячів Відродження називають гуманістами (від лат. людяний). Вони оспівували велич людини, її багатий внутрішній світ та фізичну красу, вірили в її безмежні можливості. В епоху Відродження в середовищі гуманістів уперше формується інтелігенція – група людей, яка займається розумовою діяльністю як професійною працею. Тоді ж ознакою гарног
Урок № 12. Українська музика епохи бароко. Розвиток професійної музики. Канти. Суспільно-політичне становище до 18ст. характеризується національно-визвольною боротьбою українського народу проти польської шляхти та проти турецько-татарських набігів. Велику роль у суспільному й культурному житті українського народу відіграли братства, які виникли наприкінці 16ст. Це були товариства, які об’єднували найосвіченіших представників інтелігенції. Братства гуртувалися навколо церковних парафій, хоча були майже цілком світськими організаціями. Вони боролися за рідну мову, розвиток письменства, освіти й культури, за православну віру. Братства сприяли організації широкої мережі шкіл, зокрема середніх та вищих навчальних закладів. У братських школах, найбільш з яких знаходилися у важливих культурних центрах - Львові, Києві і Луцьку, вивчались «сім вільних наук», до яких належала і музика. Під керівництвом вчителя музики учні повинні були співати в хорі не лише Службу Божу, а й вивчати світські
Комментарии
Отправить комментарий