Урок №25. В.А.Моцарт. Симфонічна
творчість. Симфонія №40 соль
мінор
Симфонії Моцарта та його музику загалом часто порівнюють із сонячним
світлом, молодістю та весною. Видатні
музиканти, поети, філософи говорять про творчість великого композитора як про
унікальне явище.
Моцартівський герой – Людина з її
пошуками, думками, почуттями, прагненнями. Він привітний і скромний, чуйний і
ніжний, сміливий і благородний. Від його дум віє духовною чистотою та юнацьким
сприйняттям світу.
Симфонії Моцарта та інші його симфонічні твори займають у спадщині
композитора почесне місце. Геніальний автор «Чарівної флейти» та «Реквієму» створив
за коротке життя понад 100 оркестрових та камерних творів.
З особливою силою геній композитора виявився у симфоніях, кількість яких
(разом із безповоротно втраченими) наближається до 50. Робота над їх створенням
зайняла близько 20 років. Перша симфонія Моцарта була написана ще 8-річним
хлопчиком, остання за три роки до смерті.
Симфонії Моцарта – не сюїтні цикли, а справжні інструментальні драми. В
оркестрових творах виразно проступають
усі найяскравіші риси його стилю. Насамперед – рідкісна краса мелодики. Моцарту
вдалося виробити особливий мелодійний почерк - рельєфний, м'який
рівновіддалений як від сентиментальної химерності, так і від грубої
спрощеності.
Вершиною симфонічної спадщини Моцарта стали три симфонії, написані
композитором 1788 року. Вони мають чотиричастинний цикл з певною
послідовністю частин. (така сама, яку ми вивчали у творчості Й.Гайдна). У
незвичайно короткий термін великий художник створив геніальний цикл, який гідно
увінчав його творчий шлях:
• світла та променева симфонія №39,
мі-бемоль мажор, завершена 25 червня;
• елегічна симфонія №40, сіль
мінор, провісник романтичної музики, що з'явилася за місяць, наприкінці липня;
• геніальна симфонія №41 «Юпітер»,
до-мажор, останні такти якої було дописано 10 серпня.
Усі музичні критики впевнені, що у цьому циклі Моцарт висловив усі
характерні риси стилю та мислення як свого особисто, так і епохи загалом.
Композитор припускав виконати всю
тріаду у одному симфонічному концерті. Проте почути останні оркестрові шедеври
йому не вдалося. Лише після смерті Моцарта симфонії 1788 (як, втім, і багато
інших його творів) були виконані з величезним успіхом і незабаром завоювали
любов мільйонів слухачів у всьому світі.
Симфонія №40 соль
мінор.
У сузір'ї трьох симфоній ця симфонія займає місце своєрідного ліричного
інтермеццо. Злегка затуманена серпанком меланхолії, вона завдяки романтичному
настрою стоїть особняком у творчості Моцарта. Її часто порівнюють із романом
«Страждання молодого Вертера» Вольфганга Гете. Будучи «сучасниками», ці твори
певною мірою відобразили рівень емоційної збудливості чуйних представників
інтелігенції на бурхливі історичні хвилі століття Просвітництва.
Перша частина починається
безпосередньо з викладу основної теми – трепетної, схвильованої, з відтінком
скорботи. Традиційний класичний вступ відсутній. Не можна переоцінити такий
сміливий крок, викликаний винятковістю емоційного підтексту музики.
Настрій щімкою туги залишається переважним до кінця
частини. Лише у розробці хвилювання посилюється. Заключні епізоди першої
частини знову наповнені тихим сумом та ліричною мрійливістю. Послухаємо
Друга частина твору
спокійна та задумлива. Поступово з початкової теми, внутрішньо врівноваженої,
але зовні побудованої на хвилеподібному мелодійному русі, виділяється мотив
струнних. Незабаром він стає головним. Інша тема Andante сповнена ніжності та
легкої смутку. Розвиток усіх тем приносить риси хвилювання і тривоги. Але
повернення до початкового епізоду знову закріплює настрій глибокої
зосередженості.
ІІІч. Менует. Практично позбавлений
танцювальності менует перетворений на найсуворіший і зібраний фрагмент циклу.
Лише у тріо виразніше проступають елементи великосвітського танцю.
ІУч. Фінал. Фінал перекликається характером
образів з Іч. симфонії. Щоправда, драматичний початок виражено у ньому з
більшою силою. Завдяки стрімкому руху та лаконічній формі фінал носить характер
об'єктивного оповідання. Це можна стверджувати навіть незважаючи на деяку знервованість
і поривчасту мятежність його музики.
Домашнє завдання
Дайте відповідь на питання (фото надішли) або пройдіть тест за посиланням
3. Які найвідоміші три симфонії написані у незвичайно
короткий термін?
4. Скільки частин у
симфоніях Моцарта?
5. Як називається симфонія
№41?
6. Яку оперу вивчали на
минулому уроці?
7. Назви головних героїв опери «Весілля
Фігаро»
8. Як складається опера?
Получить ссылку
Facebook
X
Pinterest
Электронная почта
Другие приложения
Комментарии
Популярные сообщения из этого блога
Урок №29. Л.Бетховен. Симфонічна творчість. Симфонія №5, №9 Бетховен написав 9 симфоній та 11 симфонічних увертюр. Вісім з дев'яти симфоній створені з 1800 по 1812 роки. Над симфонією № 5 Бетховен працював три роки, над симфонією № 9 – десять років. Новаторство: • Бетховен драматизував жанр, загострив контрасти між темами і між частинами. • У фіналі Симфонії № 9 звучить хор • Починаючи з Симфонії № 2 менует в ІІІ частині замінений на скерцо. • Більші масштаби всіх частин симфоній • Збільшення складу оркестру, вживання нових інструментів. Симфонія №5 П'ята симфонія була закінчена в 1808 році. Присвячена другу і меценату Бетховена, сину останнього гетьмана України, графу Андрію Розумовському. Ідея с...
Урок №13. Партесний концерт. М.Дилецький (1630-1690): творчий портрет Наприкінці 16ст в Україні на зміну знаменному співу прийшов багатоголосний хоровий спів, названий згодом партесний. Це спів за окремими партіями (голосах), кожна з яких веде свою мелодію . Хор складався з чотирьох партій. У той час в церкві у хорі співали тільки чоловіки або хлопчики, тому партії називалися дискант (високий голос), альт, тенор и бас (низький). На урочистих святах співали кілька хорів. Іноді кількість співаків досягала 24-х. Першим значним осередком поширення багатоголосного співу була Києво-Печерська лавра. Головний жанр професійної музики 17-18ст. став партесний концерт. Це великий розгорнутий багатоголосний хоровий твір, написаний на духовну чи світську тему. За характером музики та образним змістом партесні концерти можна умовно поділити на дві категорії: урочисті, православні і лірико-драматичні, скорботні. Микола Павлович Дилець...
Урок №35. Підсумковий урок. Діти, протягом навчального року ви вивчали біографію та творчість класиків світової та української музики. Маєте уявлення про історичний процес розвитку музичного мистецтва від Стародавнього світу до епохи класицизму. Я сподіваюсь, що ви поглибили уявлення про музичні жанри, форми, принципи та способи розвитку музичного матеріалу. Зараз пропоную вам ще раз пригадати найвідоміших композиторів та подивитися в 3D їх портрети. Послухайте невелику інформацію про людину, яка створила це диво... Виконайте завдання та пригадайте які були масштабні музичні твори. Ви всі добре працювали, молодці! До зустрічі в наступному році!
Комментарии
Отправить комментарий