Музична література 3-й рік навчання

Урок №8. І.С.Бах (1685-1750). Біографія та короткий огляд творчості.  Німецький композитор і орґаніст епохи бароко. Один з найвидатніших компози- торів в історії музики.   Дивовижна доля музики Баха. За життя він отримав визнання здебільшого як орґаніст і знавець музичних інструментів, а  після смерті був майже забутий на кілька десятиліть.    У 1802 р. була видана біографія Баха, написана професором Форкелем. Послухаємо про життя композитора.  У 1829 р.під управлінням німецького композитора Мендельсона було публічно виконано видатний твір Баха – «Страсті за Матвієм». Повне зібрання бахівських творів було вперше видано в Німеччині. А музиканти всього світу грають музику Баха, дивуючись її красі і натхненню, майстерності і досконалості. Слово «бах» в перекладі з німецької означає «струмок». «Не струмок! – Море повинно бути йому ім'я», – сказав про Баха великий Бетховен. Бах – великий мислитель, який втілив у музиці не тільки духовний світ своїх сучасників, а й вічні ідеали людства.

  Урок №7. Георг Фрідріх Гендель (1685-1759) Творчий портрет Мені було б прикро, мілорд, якби я приносив людям тільки задоволення. Моя мета – робити їх кращими...», говорив Гендель.  Німецький композитор і орґаніст епохи бароко, протягом багатьох років жив і працював у Англії. Створив нові жанри і серед них – орґанний концерт , в якому орґан як інструмент, що виконує соло, супроводжується оркестром. Серед творів Генделя: близько 45 опер, 32 ораторії, безліч церковних хоралів, орґанних концертів, кончерто гроссо для оркестру, інструментальні сонати, сюїти, а також ряд творів розважального характеру. Вершиною творчості є ораторії (здебільшого на біблійні сюжети). Також в число його найбільш знаменитих творів входять «Музика на воді» та «Музика для королівського феєрверку». Послухаємо біографію Етапи творчого шляху Георг Фрідріх Гендель народився у 1685 р . в Галле (Німеччина). Його батько був придворним хірургом. Свого сина він у майбутньому бачив юристом. Та коли малий Георг зімпровізу

  Урок №6. Інструментальна музика епохи бароко. А. Вівальді. Концерти “Чотири пори року” «Королем» музичних інструментів епохи бароко вважається орґан . Послухаємо цей величний інструмент  Удосконалювалися такі жанри як кантата, ораторія, пасіон. В одночас з’явилися нові інструментальні жанри -  кончерто гроссо (іт. –великий концерт) ,  соната ,  сюїта .   Наприкінці епохи Бароко  в якості самостійного стилю склався стиль європейського мистецтва І половини ХVIII ст. -   Рококо  або «галантний стиль» (фр. rococo – шматки каміння) Риси рококо в музиці: –          буяння крихких, граціозно-кокетливих і грайливих образів; –          часте використання мелізмів (прикрас); –          легкість і прозорість фактури, в якій панував гомофонний склад; –          переважання камерних, мініатюрних форм, –          відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів. Рококо, як стиль, в музиці знайшов відображення у творах французьких клавесиністів1 (Ф. Куперен, Ж. Рамо, Л. Дакен). Послухаємо Ф

  Урок №5. Бароко в західноєвропейській музиці. Зародження і розвиток опери у XVII –XVIII ст. За епохою Відродження  слідує епоха    Бароко   (з італ. –  дивний).   Це стиль   у європейському мистецтві (живописі, скульптурі, музиці, літературі) та  архітектурі   початку   XVI   століття   — кінця   XVIII   століття . Якщо  Ренесанс   мав незначне поширення у країнах за межами  Західної Європи , то з доби Бароко почалося справжнє поширення європейської цивілізації на інші континенти.  XVII ст. було бурхливим, суперечливим, але дуже цікавим і важливим періодом для розвитку культури і мистецтва в цілому і музичного мистецтва зокрема. Основні риси  Бароко – парадність, урочистість, пишність, динамічність. Архітектура бароко вирізняється просторовим розмахом, плавністю й складним поєднанням криволінійних форм, злиттям об'ємів у динамічну масу, багату на скульптурний декор. Інтер'єри стилю бароко використовували золото, срібло, мідь, кістку, мармур, різні породи дер